El programa académico de la novena Bienal Internacional de Radio, que se realizó del 1 al 6 de octubre en la ciudad de México y que fue posible seguir en internet, pronto encontró un motivo de importancia central: la narración radiofónica, la narratividad de la radio, la narratividad en la radio. Estos son unos primeros apuntes para un ensayo mayor, con lo que quiero iniciar un seminario en el próximo encuentro de productores de radio para niños en Zacatecas.
Extraordinariamente
estimulante Jesús Martín Barbero en la primera conferencia magistral. La radio: ¿cómo puede morir el único medio que
habla desde la oralidad?, que es no el pasado del mundo sino su futuro;
el mundo digital tiene mucho más que ver con la oralidad que con la
palabra escrita; un viejo-nuevo, novísimo objeto de estudio que no ha
dejado de transformarse, como no ha
dejado de transformarse el habla de la gente; lo digital está más cerca
de lo oral que de lo escrito; el chat es una transcripción de lo oral,
no es escritura, no se le puede pedir la ortografía de la escritura;
internet, como lo oral, es el mundo de lo efímero, la escritura en
internet es otra cosa; internet no es un medio más: es otra cultura, que
desestabiliza lo escrito y transforma lo oral: lo que está en crisis
son las narrativas...
Más
de Barbero: los nuevos relatos están en los videojuegos... contar
significa hacer relatos, pero también ser tenido en cuenta, y hacer
cuentas: hay que saber contarse... Y también: la derecha, y la
izquierda, confunden lo público con lo estatal... público es lo que
ponemos en común Estado (uno) y sociedad (diversísima)... Y por
fin: no hay que saber leer para ser buen ciudadano, hay que saber
escribir: derecho a informar y no sólo a ser informado (derecho a hacer radio y no sólo derecho a escuchar radio)...
Algunas
observaciones no por repetidas menos atractivas de Néstor García
Canclini, en la segunda conferencia magistral: el
riesgo para la radio no es la espectacularización sino la verborrea, el
gran desafío de la radio es cómo hablar del silencio... habitamos la
ciudad con los oídos, las recientes tecnologías de la información dan
alternativas orales para probar otros sentidos,
propician mayor libertad a los usuarios en intercambio con otros, otra
visión de la ciudad se nutre del habla... si la radio está viva es por
su capacidad de acompañamiento, porque llega mucho antes a lo que
sucede... en cualquier lugar encuentra a sus audiencias, tiene mayor
libertad para hablar de todos los temas, la narrativa radial incorpora
actores ausentes en otros medios, los individualiza desde su
especificidad local... la radio no acaba de decirnos todo, y a nosotros
nos falta aprender a escucharla...
Alejandro
Piscitelli y su explosiva incitación a imaginar y a inventar con otras
formas, en la cuarta conferencia magistral: somos hijos de los relatos, el arrullo materno y su nostalgia...
pero actualmente existen ficciones inmersivas, acciones performativas,
transmedia: un nuevo modo, un nuevo orden narrativo está operando,
necesitamos aprender a contar de una forma distinta y por tanto
necesitamos una dinámica de trabajo distinta...
un equipo interdisciplinario pero no en el sentido convencional: que
cada persona sea dos o tres personas diferentes, cada uno
multidisciplinario en sí mismo... no aprende la cabeza, aprende el
cuerpo, estamos acostumbrados a enseñarle a la cabeza nada más, pero es
totalmente distinto: necesitamos generar dispositivos que exigen la
intervención, diseñar interfases para trabajar en grupo, nuevas formas
de interacción... un diseño participativo, enjambres de ideas, fusiones y
cruces de líneas, devolver valor a la cultura de la experimentación, a
la cultura del fracaso (la escuela aborrece el fracaso, la escuela sólo
recompensa el éxito, la reproducción de lo instituido)... cómo construir
postorganizaciones que hagan pasar del genio individual al genio
colectivo: bandas creativas... aprender a enseñar con la boca cerrada,
aprender a aprender con todos los sentidos...
Omar
Rincón, divertidísimo, hablando de los formatos radiofónicos en la
quinta conferencia magistral, “cuatro relatos y un final feliz”: no
importa el contenido, importa la narrativa... primero, las lecciones de
los maestros: una revancha de lo escritural, una nueva oralidad / el
problema de la radio no es que sea espectáculo, es que habla demasiado:
no es hablar, es narrar lo que hay que hacer
en la radio / cómo desde la comunicación se puede producir ciudadanía /
hoy crear en comunicación es crear en banda... segundo, tres
“meteoritos” que han cambiado la comunicación: internet, ciudadanía,
nuevos sujetos, que requieren nuevas narrativas, que no hemos convertido
en nueva comunicación... tercero, la radio está demasiado formolizada,
huele a cadáver: se oye una emisora y se oyen todas; en la radio más que
contarnos historias quieren ilustrarnos, el abuso de los efectos
sonoros que no deja oir; pausas para abrir el diálogo con el oyente: dar
tiempo para la conversación; estamos perdiendo la capacidad de
seducción, que es contar historias... cuarto, repensar la radio: cuál es
el lugar cultural de la radio, en qué ritual cultural entra la radio, o
no podremos hablar a la sociedad; repensar los discursos, seguimos
hablando como si la realidad no cambiara; inspirarnos en nuestras
oralidades, practicar lo popular: no se basa en la producción de
conocimientos sino en la producción de reconocimientos, todos los tonos
tienen derecho de expresión radiofónica; ¿dónde está la calidad?, el
valor está en la colectividad que genera, en los temas de conversación
que propone; el primer objetivo es narrar bien: la radio es conversación
y compañía, la radio no es de profundidad sino de navegación; el guión
es un atentado si no es algo que diga narrativamente a dónde quiero
llevar al oyente, qué camino le propongo; cada historia tiene su forma
de contar, que se debe descubrir... happy end: hoy lo que importa es
producir experiencias; tener qué decir y ganarse la escucha; recordar
que la radio es ritmo: ¡a hacer radio bailando!... bárbaro.
José
Iges cierra anticlimáticamente, con la sexta conferencia magistral que sin embargo continúa y concluye también el seminario Resonantes que él curó: el silencio absoluto no
existe, y no hay dos silencios iguales... la costumbre de habitar un
lugar y la costumbre de percibirlo sensorialmente... interferencia,
sobreponer paisajes sonoros: arqueología de sonidos, traer sonidos
naturales a entornos urbanos... no una amplificación sino una
interferencia, un doble paisaje doblemente acústico que genera otro tipo
de percepciones y de comportamientos...
Muy
interesante la intervención de James Llul, que intenta una analogía
entre la teoría de la comunicación y la teoría de la evolución, en la
segunda mesa de discusión: somos comunicadores naturales; como
las abejas: somos individuos en sociedad... las audiencias de la radio
son formas de organización social, una manera de pensar anónima, grupal;
la radio da confianza en personas no conocidas...
las redes sociales son extensiones de las herramientas originales del
homo habilis; ahora hay una explosión de formatos, cambios en la
experiencia de ser miembro de una audiencia... en la actualidad, con
individuos fragmentados y dispersos, ¿qué significa comunidad?, ¿todavía
se pueden formar comunidades con la radio?, ¿cuáles formatos funcionan
mejor?...
Mariano
Cebrián, profuso y divagante, en la tercera mesa de debate,
habla del big bang o la expansión de la radio y la necesidad de
entenderla en la integración de plataformas de comunicación: cuando se
diseña el producto sonoro, pensar en cómo explotarlo en cada plataforma,
combinar usos para enriquecer el mensaje y hacerlo llegar de la mejor
manera; cross media, un salto más allá deuna
única plataforma (AM, FM, satelital, internet, smartphone)... debemos
plantearnos de qué radio hablamos, usamos de forma abstracta el término:
examinar las sinergias y la diversidad de plataformas en las que la
radio puede aparecer... entender al espacio virtual como espacio
público, todo lo que ahí aparece deja de ser íntimo... nuestras
conversaciones cotidianas llegan a las redes sociales, desde la
chabacanería hasta la competencia con el periodismo... sectores que no
funcionan de manera aislada o enfrentada, el gran desarrollo ahora es
que se está produciendo otro ámbito de comunicación...
Gabriela
Warkentin, en la quinta mesa, llama la atención sobre la
multiplicación de contenidos que realmente significa fragmentación de
escuchas: se dice que estamos en la sociedad de la conversación, pero
ahora -ojalá que sea un momento previo- realmente estamos en una
sociedad del ruido: todos hablamos y nadie escucha... más que conversar,
estamos en una exploración constante de los propios contenidos... el encuentro con el otro se vuelve prácticamente
imposible: en nuestra preocupación por llenar espacios de silencio,
llegamos al tiempo de gritar, ¿quién va a escuchar todos esos
contenidos?, ¿cómo vamos a crear a nuestras audiencias?... sigo a, soy
amigo de la gente que piensa como yo y ve el mundo como yo: la fatiga
informativa nos lleva a encerrarnos en nuestras burbujas... los que
hacemos radio no escuchamos, la audiencia no es interpelada, está
creando sus propios contenidos... la necesidad de buscar una fórmula
de diálogo en torno de los contenidos, pero sobre todo de una producción
con lógica en red, pero nos unimos en red para resolver problemas de
producción y no para compartir la creación de sentido, cómo crear nuevas
redes en un mundo que exige una flexibilidad diferente...
Por cierto, un par de horas después Omar Rincón la criticó, con razón: ella también habló y no se quedó a escuchar...
Ricardo Haye,
otra vez, en la sexta y última mesa, aunque con menos
fuerza que en su intervención de la víspera en el seminario Resonantes: reconsiderar el concepto de fugacidad de la radio, los textos
sonoros ahora están fijos, permanecen en la red, permiten elegir la
posibilidad de la escucha... también reconsiderar la unisensorialidad de
la radio: una tela pintada puede tener equivalentes en un lienzo
sonoro, la radio puede actuar sobre las emociones y las sensaciones, una exacerbacón sensorial... pensar la radio con
imágenes, representaciones mentales generadas por una variedad de
estímulos sensoriales... atreverse a pensar en expandir los órdenes de
percepción de la radio, la radio misma está sobrepasando sus límites
históricos... audacia, experimentación, ideas y formas insuficientemente
desarrolladas para crear nuevos estímulos que reorganicen sus conceptos
artisticos... (aunque los ejemplos que presentó sonaron de lo más
convencional).
